美術(shù)家協(xié)會主席馬國強(qiáng)：

 

書暉是我國水彩畫的領(lǐng)軍人物之一。這些年他把西畫色彩和宣紙上的筆墨結(jié)合而成就了他的彩墨畫。彩墨畫是中國繪畫走向現(xiàn)代歷程中中西藝術(shù)沖突與融合的產(chǎn)物。他在藝術(shù)的實(shí)踐中尋覓中國傳統(tǒng)筆墨的審美體驗(yàn)和西畫色彩自身的豐富性和表現(xiàn)力。

書暉是一位很有才情與學(xué)養(yǎng)的畫家。他所繪的表現(xiàn)對象很寬。比如他的中國西部題材的彩墨繪畫，運(yùn)用純度相當(dāng)高的紅、藍(lán)、白色彩表現(xiàn)雪山、荒漠、碧空、寺廟等自然景觀,更多呈現(xiàn)出表現(xiàn)主義的用色傾向。在呈現(xiàn)自然界壯美的同時更強(qiáng)調(diào)強(qiáng)烈的個人感受，從而折射出個體生命對于大自然的敬畏與感嘆。

早年就學(xué)于江南姑蘇的書暉，筆下一直透露出靈秀江南的意境。他的荷塘、園林景致反映出人在江南地域特有的深刻烙印。秀山麗水、人去樓空的故園，四季更迭的場景，作品中散發(fā)出醇厚的人文情懷。他的荷塘秋色極具表現(xiàn)力。大平視的場景，表現(xiàn)出深秋邁冬荷葉對于自然界的抗?fàn)?，展現(xiàn)出荷的色彩的豐富和旺盛的生命力。他能自由行走于筆墨與色彩之間，在其輕松駕馭形體的過程中所表現(xiàn)出的愉悅心跡躍然紙上。在他近作《老院子》、《夢回南潯》、《月牙泉》等作品中，讓人們感受到了他藝術(shù)實(shí)踐的新境界。在這里有色彩的冷暖、畫面的節(jié)奏、筆墨的疊加與大片的留白。一切全都溶解于畫家主觀意象之中。各種表現(xiàn)元素在畫家情緒化的駕馭之下顯得了無痕跡。這屬于他個人的視覺模式，讓人難以鎖定這是何種透視關(guān)系，這是個體精神升華后的呈現(xiàn)。

書暉的繪畫語言有其獨(dú)特的熏陶背景。十幾年來他行走大江南北，飛越世界各地，認(rèn)真研摩大師真跡，領(lǐng)略異地風(fēng)情，繪畫時時掛懷于心。對傳統(tǒng)藝術(shù)資源迷戀有加，他對漢唐藝術(shù)尤為癡情。多年來醉心于高古陶瓷與漢唐古硯的關(guān)注與研究。在秦磚漢瓦間細(xì)心體味古人之精神。漢俑天真爛漫、唐俑雍容大度、敦煌壁畫瑰麗色彩傳達(dá)出的宗教情緒，滋養(yǎng)著他筆下的形與色。當(dāng)他把這些遠(yuǎn)古的氣息置換在二維空間的畫面時，使人們以超越的心態(tài)實(shí)現(xiàn)對自我的跨越，發(fā)現(xiàn)真我的求渡之筏。他以古雅醇厚的色調(diào)，平面化的視角在其作品中悄然流露出絢爛之極而又歸于平淡的悠然與自信。

彩墨畫的探索是近百年來中國美術(shù)現(xiàn)代化進(jìn)程中的一項(xiàng)使命。傳統(tǒng)中國畫是中國美術(shù)現(xiàn)代化的本源，它與西方文化資源進(jìn)行能量交換，在一次次整合與碰撞中，進(jìn)行著重組與再生。

書暉的藝術(shù)探索是具使命感的。他深入到中西繪畫的實(shí)踐中，對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念的洞悉，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的領(lǐng)悟，使其能夠以中化西，探尋當(dāng)代藝術(shù)價值判斷上的共同性與價值觀。體現(xiàn)在其作品上能夠解構(gòu)傳統(tǒng)，從而使其作品在當(dāng)代藝術(shù)場景中顯得卓爾不群。我看到他的這些作品中有著本土文化的歷史依據(jù)。

書暉的繪畫在帶給我們一種獨(dú)特審美體驗(yàn)的同時，也引領(lǐng)觀者進(jìn)入其絢爛的精神世界。他以自己寬博的視野，虔誠的心態(tài)經(jīng)營著這一方凈土。相信獨(dú)具慧眼的觀者也許能夠在畫家所營造的境界中映照出真實(shí)的自我。

 

 

 

中國美協(xié)理事，河南省美協(xié)副主席，河南省書畫院院長謝冰毅：
 

焦書暉是個受現(xiàn)代美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計影響的畫家。感覺他的繪畫作品在語言、形式上有想法，想在宣紙上探索中國水墨和現(xiàn)代繪畫的結(jié)合，有時像水彩、有時像水粉、有時像國畫，既想尋找一種新語言，也嘗試在傳統(tǒng)語言之中做新的探索。水墨效果、色彩效果、構(gòu)圖的形式感，對傳統(tǒng)線條的消解，對大自然的解構(gòu)，都有新面目。他的畫有傳統(tǒng)的東西，又游離于傳統(tǒng)之外；既有創(chuàng)新，又有中國本土意味，比較大膽，有探索精神，也比較成功。

謝冰毅說，目前在河南美術(shù)界做這種探索的人還不多，從歷史上看，林風(fēng)眠、黃永玉、吳冠中等都進(jìn)行過很可貴的嘗試，有些作品也比較成功。受到了他們影響的畫家有一些，但目前成功者還較少。李可染曾說：可貴者，膽！創(chuàng)新需要勇氣、需要膽量。我感覺，在藝術(shù)上，有創(chuàng)新有新意的畫家才能留下來，藝術(shù)史某種程度上來說，就是一個不斷探險、不斷創(chuàng)新的過程。四平八穩(wěn)、躲在書齋里閉門造車，這樣的作品流傳不下去。歷朝歷代，成功的藝術(shù)家都是有探索精神的畫家。

謝冰毅認(rèn)為，焦書暉的繪畫目前還不太成熟，太不定型，在這方面想嘗試，在其他方面也想嘗試。看過他兩次畫展，這次作品多，表現(xiàn)手法也更豐富，說明他的藝術(shù)思想還不太固定。有時候還有徘徊，沒有幾十年的追求，形不成固定的風(fēng)格，要假以時日。藝術(shù)難在綜合概括，不在筆墨技術(shù)。齊白石、畢加索走的是概括之路，越提煉越精煉。在藝術(shù)探索過程中，還需要在錘煉。畫畫是很私人的事，一方面要聽別人說，一方面要堅(jiān)持自己獨(dú)特的藝術(shù)感受。堅(jiān)守自己是很難的，也是最可貴的。焦書暉要堅(jiān)持走自己探索的路，在概括提煉上多下功夫，會有更大的提升?？梢苑畔掳?，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，或強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)的時候，就已經(jīng)背上了創(chuàng)新、傳統(tǒng)的包袱。藝術(shù)家要表現(xiàn)自己最鮮活的東西，打動自己才能打動別人。戲曲界講究以情代聲，聲情并茂，道理是一樣的。

 

 

蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長姜竹松教授：
 

焦書暉是我的大學(xué)同窗，今天的作品仍然是那樣的瀟灑、富有才情。盡管公務(wù)繁忙，仍筆耕不輟，常有高質(zhì)量作品問世，可見對藝術(shù)的執(zhí)著和純情。從他的作品中不僅能深切地感受到中原文化的雄渾之風(fēng)和江南文化的靈秀之氣，也能感受到一種難以找到某種畫種分類的獨(dú)特魅力。這種美也許來自于焦書暉繪畫處理中的中國水墨的無彩色系與西洋繪畫有彩色系的有機(jī)結(jié)合，亦或是筆墨揮灑之間透出畫家長期的知識積淀和敏銳的藝術(shù)洞察力。然而，這種美感的體驗(yàn)卻是獨(dú)特的、難以言喻的。

 

 

 

河南省文藝評論家協(xié)會主席、著名文藝評論家孫廣舉：
 

書暉畫畫，不只是為了休閑，而要有所創(chuàng)造，尤其情系水彩畫的創(chuàng)新。以其天賦和勤奮，在基本功上下大工夫：每日臨池不輟，以使宣紙上的線條經(jīng)得起國畫大家的法眼檢驗(yàn);借鑒西人水彩的技術(shù)，以使色彩運(yùn)用爐火純青。這一切的風(fēng)云際會，珠聯(lián)璧合，使得書暉的彩墨畫作新意盎然;水墨氤氳，線條流暢跌宕，依稀可見漢風(fēng)唐韻;色彩純凈而豐富，構(gòu)圖獨(dú)出心裁，似有歐風(fēng)吹拂;其意境之簡明奇麗，可稱現(xiàn)時代水墨水彩畫難得之大作逸品。一畫一世界，一葉一自我，書暉之當(dāng)行本色，又一境界出也。

晉人有句曰：水懷珠而川媚，石韞玉而山暉。書暉還有一絕：雅好收藏。書暉行事低調(diào)，悉心收藏18年，圈外知之者甚少。他眼光獨(dú)到，不趨熱鬧，常于燈火闌珊處有所斬獲。當(dāng)世人多醉心于青花瓷、官窯瓷時，他沉浸于不被時人看好的“粗瓷”高古瓷類;當(dāng)高古瓷從丑小鴨變成白天鵝受到廣泛追捧時，他悄然轉(zhuǎn)身，另辟路徑，去遠(yuǎn)古陶類中品味歷史的醇香。近年收藏淘寶炙手可熱，幾成人人都是收藏家之勢，他跳出三界外，不在熱鬧中，借機(jī)游覽博物館，游走全國重要古玩市場，潛心閱讀專業(yè)書籍，廣見聞，練內(nèi)功，提升鑒賞能力和審美品味。不經(jīng)意間，書暉的高古陶瓷收藏品已具相當(dāng)規(guī)模，尤其漢唐硯藏系列更見功力，幾令人嘆為觀止。無眼力與心力之結(jié)合，斷難把收藏做到這個層次，此書暉又一境界也。

 

河南省文聯(lián)副主席 著名作家鄭彥英：
 

河南的彩墨畫家不多，焦書暉是其中的佼佼者。展覽中的彩墨作品大致可以分成三組，秋荷系列、風(fēng)景系列和冰山系列，令人欣慰的是，色彩和水墨，達(dá)到了水乳交融的程度，從而產(chǎn)生了沖擊力極強(qiáng)的畫面效應(yīng)。

不得不說的是《秋氣圖》，整個畫面是秋荷，大片的成熟和衰敗的荷葉鋪滿了畫面，其間是成熟的蓮蓬。從畫面上，我看到了生命的過程，生命的重量和生命的成就，水彩顏色的透明和水墨的渲染運(yùn)用得體，中國畫中所講究的筆法，不經(jīng)意間出現(xiàn)在葉筋上，給了色彩以力，給了葉面以綱。處處留白，卻讓人不易察覺，因?yàn)榍餁獍旬嬅鏉q滿了。

以中國畫分類，《秋氣圖》應(yīng)該歸類于花鳥，《冰河》應(yīng)該歸類于山水，雖然許多國畫與彩墨畫有界線不清之惑，但焦書暉的作品，只能是彩墨，只能歸類于風(fēng)景！

色彩，片狀的、團(tuán)狀的、條狀的、點(diǎn)狀的，濕潤流暢、晶瑩透明、靈活自然、淋漓痛快、韻味無盡。筆墨，筆中有骨，筆中有氣，粗細(xì)輕重，豎臥正側(cè)，千姿百態(tài)。墨的濃淡變化，墨色的活潑、精神、光彩、妙趣，合成生動氣韻?？吹萌肷?，忘記了畫，卻看到了畫家的意象，這意象是一個中間有心的愛，愛腳下的土地，愛流動的風(fēng)，愛涌淌的水，愛樹愛花愛草，愛整個大自然，愛人！

孔夫子所說的仁，就是愛。這樣說來，我們中華民族的核心精神，滲進(jìn)了焦書暉的心靈深處，進(jìn)入了上意識和下意識，為了表達(dá)這個意識，他采取了他最為擅長的畫法，那就是彩墨。

 

 

大河報首席記者張體義:

 

近來觀看焦書暉的彩墨畫作品，撲面而來的是陽光燦爛，色彩絢麗，仿佛置身于春光明媚的大自然中享受著清新的空氣，沁人心脾。

這樣的色彩斑斕，這樣的迷人光線，有時竟讓人迷惑，還是中國畫嗎？

是中國畫，用的毛筆、宣紙、水墨，當(dāng)然還有色彩。

焦書暉以前是不這樣畫的，他以前畫的是水彩。

作為河南省美協(xié)水彩畫藝委會副會長兼秘書長，河南水彩水粉畫的領(lǐng)軍人物之一，水彩是他的專業(yè)，畫水彩是他的本色。

2010年2月，在商都藝術(shù)館的“焦書暉色彩寫生作品展”上，曾集中看過一批他的本行水彩水粉作品。畫幅雖小，卻內(nèi)容豐富，農(nóng)家小屋、場院井臺、異域風(fēng)光、街頭小景，具有濃郁的生活氣息。這些作品用色大膽，對比強(qiáng)烈，氣韻生動，受到了觀眾的歡迎和業(yè)內(nèi)人士的好評。

 

近年來，焦書暉開始傾心于水墨和水彩東西藝術(shù)交融的探索，西畫出身的他又拿起毛筆進(jìn)軍“彩墨”。

“彩墨”畫不是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是近百年來受西方繪畫影響下的新產(chǎn)物。

說起來，繪畫應(yīng)該和攝影有相通之處，也是色彩與光的藝術(shù)。

美國當(dāng)代著名的美學(xué)理論家魯?shù)婪?。阿恩海姆曾說，嚴(yán)格說來，一切視覺表象都是由色彩和亮度產(chǎn)生的。這說明我們從兩個方面建立視覺差別的系統(tǒng)，一個是亮度，另一個是色彩。

正像黑白照片和彩色照片，彩色照片更接近我們視網(wǎng)膜映像的真實(shí)狀態(tài)，而黑白照片顯然具有更多的理性與抽象的味道。

中國早期的繪畫應(yīng)該是五光十色的，但是唐宋以后，以黑、白為主的水墨畫成為中國繪畫尤其是文人繪畫的主體，水墨畫甚至成為了中國畫的代名詞。這種獨(dú)特的東方繪畫藝術(shù)不僅與文人士大夫的審美意趣有關(guān)，更與中國獨(dú)特的哲學(xué)意識有關(guān)。

中國文化一向分為精英文化和民間文化，以黑白為主的文人畫一直受推崇，是因?yàn)樘扑我院笤捳Z權(quán)主要掌握在文人手里，繪畫的評論權(quán)掌握在文人手里，流傳下來的也多是文人繪畫。但在民間繪畫里，尤其是年畫，表現(xiàn)出來的仍然是鮮艷、熱烈、華麗。近代海派繪畫曾被正統(tǒng)文人畫斥之為俗氣，就是因?yàn)樗嫷脽崃?，考慮到了普通市民的欣賞趣味。

近現(xiàn)代以來，由于士大夫階層的沒落、市民社會的崛起，尤其是西方繪畫思想的影響，不少畫家開始嘗試中國繪畫的突破或者超越，進(jìn)而出現(xiàn)了與傳統(tǒng)的水墨畫有所區(qū)別的“彩墨畫”。

所謂“彩墨畫”就是在視覺上具備了中國水墨畫的韻味和厚重感，西方繪畫的艷麗色彩和水彩畫具有的透明感。在創(chuàng)作思想上，中西兼施，繪畫語言的使用也相對自由。

于此同時，傳統(tǒng)的中國畫的面貌也在發(fā)生變化，在堅(jiān)持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上適當(dāng)吸收西畫一些藝術(shù)手法來豐富傳統(tǒng)中國畫，這在用色上比較明顯。在各種國畫展覽甚至在一些“標(biāo)榜”為水墨畫大展中，不少作品也是色彩斑斕。畫家在通過繪畫表達(dá)自己內(nèi)心情緒、思想的同時，開始更多地照顧到普通觀眾的審美感受。

焦書暉說，他的彩墨畫是在保留傳統(tǒng)中國畫筆墨特性的基礎(chǔ)上，不僅強(qiáng)調(diào)色彩，而且強(qiáng)調(diào)用光，畫面效果追求的是現(xiàn)代人之審美，或者說是西畫之審美。

焦書暉的彩墨畫不僅在繪畫語言的運(yùn)用上是自由的，在選擇的題材上，似乎也在有意無意地規(guī)避那種所謂經(jīng)典意義，而是在現(xiàn)實(shí)生活的萬千物象中隨意抽取，觸景成畫。這些畫既有傳統(tǒng)文化的基因，又有現(xiàn)代理念的元素，五彩鋪陳，既不求極致物象，也不求虛無的抽象。在布局上于平滿中求空靈，在濃墨重彩中著意美感，不經(jīng)意間竟也入率性自然的境界。尤其是獨(dú)特的用光，更使其作品大放異彩，與以灰暗色調(diào)為主的傳統(tǒng)文人畫拉開了距離。

觀看焦書暉的彩墨畫作品，不論是江南風(fēng)景還是中原村寨，無論是蘆叢葦蕩還是野花蔓草，都是那么溫暖、陽光、清新、恬靜、平和，不急不躁、悠然自得，從容而安定。

畫為心聲，這樣的畫面是焦書暉個人素養(yǎng)的自然流露與良好創(chuàng)作心態(tài)的自由表達(dá)。

彩墨畫的發(fā)展道路一直在探索之中，也一直存在爭議。

藝術(shù)評論家王平曾說，近百年的藝術(shù)實(shí)踐證明，彩墨畫創(chuàng)作作為傳統(tǒng)中國畫在當(dāng)下發(fā)展的一個樣式，他首先要做的是順應(yīng)當(dāng)代人的審美需要。傳統(tǒng)中國畫的欣賞需要較高的文化修養(yǎng)，純粹傳統(tǒng)中國畫的欣賞越來越“陽春白雪”，越來越“曲高和寡”。彩墨畫應(yīng)該走大眾化的審美道路，既要照顧到中國人的審美習(xí)慣，又要跟上現(xiàn)代人的審美時尚。這是整個文化社會的自然選擇，就象“白話文”取代“文言文”，就象“通俗歌曲”比“美聲唱法”流行一樣，這種興替沒有什么值得傷感甚至引發(fā)“今不如古”的感慨的必要?！肮P墨當(dāng)隨時代”，“文章合為時而作”，唐詩、宋詞、元曲、明清小說的潛變，不是墮落，而是文化的自然選擇。

王平的說法有些絕對，對傳統(tǒng)中國畫來說，彩墨畫的興起不是取代而是增添了新的品種。

不敢說焦書暉的彩墨畫已經(jīng)達(dá)到了很高的水平和境界，但是他在繪畫中強(qiáng)調(diào)的現(xiàn)代審美和時代發(fā)展的節(jié)拍是吻合的，因此他的藝術(shù)探索和創(chuàng)作實(shí)踐也是值得肯定而有意義的。

焦書暉的大學(xué)生涯是在蘇州度過的，受到過蘇州人文精神的浸潤與熏陶。

蘇州有個滄浪亭，亭前有副很著名的對聯(lián)：清風(fēng)明月本無價，近水遙山皆有情。

這副對聯(lián)可以用來形容焦書暉的彩墨畫，在蒼蔚郁深、古樸清曠的山水間，似乎隱約看見古人、今人的身影徐徐而來，清者自清，俗者自俗，全在一個“愿”字。

在霧霾鎖城、空氣嗆人的都市里，看了焦書暉的彩墨畫，仿佛是進(jìn)行了一次從五臟六腑到精神的“清肺”。

給點(diǎn)色彩就溫暖，有了陽光更燦爛。